TÉCNICA DE ARRANJO E COMPOSIÇÃO PARA E-MUSIC

O número de produções musicais desenvolvidas em home estúdios tem crescido bastante, especialmente no que diz respeito à música eletrônica. O principal motivo desse crescimento é a facilidade que se tem para conseguir os equipamentos necessários ao desenvolvimento desse tipo de trabalho. Com um laptop, um bom software e alguns plug-ins, já é possível fazer música de altíssima qualidade em casa, por exemplo. Para ter um resultado bem-sucedido, é importante conhecer a técnica de arranjo e composição para e-music.

O que também pode fazer a diferença no resultado final são dois importantes fatores: uma boa ideia, ou seja, a criatividade; e um bom conhecimento técnico de todo o processo, tanto musical quanto da produção de áudio. Sendo assim, você precisa conhecer a técnica de arranjo e composição para e-music, além de exercitar sua criatividade.

Informações sobre a técnica de arranjo e composição para e-music

Na produção de música eletrônica, a tecnologia pode apenas auxiliar, e não resolver todas as questões, especialmente para aqueles que têm certa dificuldade em conseguir aquele som bem equilibrado em uma mixagem, com graves limpos e definidos, por exemplo, e fazer com que seu track soe satisfatoriamente.

Um dos maiores desafios de produtores iniciantes, e até mesmo de muitos produtores mais experientes, é conseguir transformar um loop de oito barras em uma música completa. O produtor pode enfrentar um processo de falta de criatividade, mas não deve desistir. Existem técnicas que podem fazer fluir a produtividade na prática.

Como ocorre a composição? Música eletrônica, em geral, é formada por células ou ciclos. Às vezes, é preciso de horas ou mesmo dias para criar um groove interessante do zero, com linhas de bateria, baixo, synths e tudo mais, e mesmo assim nem sempre conseguimos evoluir e sair do loop de poucos segundos no Ableton Live (ou no FL Studio, Reason, Logic ou outro software de produção musical).

O que ajuda muito na questão de arranjo é uma técnica do tipo subtrativa, entre outras dicas realmente úteis para músicos, produtores, DJs e beatmakers aperfeiçoarem seus métodos. A maior lacuna dos produtores de música eletrônica talvez seja a incapacidade de criar os seus próprios acordes, melodias e linhas de baixo, sendo obrigados a comprar loops de forma a poderem “criar” os seus temas.

O trabalho com loops é interessante e acaba sempre por se utilizar desse método em diversas ocasiões. O problema é que, ainda assim, é necessário acrescentar melodias e linhas de baixo consonantes com o material gravado. Existem cursos que tratam de “Arranjo e Composição”, com a proposta de oferecer a formação teórica e prática necessária para criar temas originais.

O domínio dos diversos instrumentos e técnicas de edição, assim como o conhecimento das escalas e acordes mais utilizados na música eletrônica são essenciais à criação musical. Por isso, é indispensável se informar sobre a técnica de arranjo e composição.