Porque os países latino-americanos como Brasil, Porto Rico, México, Cuba, Colombia não poderiam acrescentar ao House mais um subgênero com suas respectivas características musicais e culturais? O Latin é este estilo eletrônico que representa a América Central e do Sul.

O Latin foi criado em meados da década de 90 com influências do Deep House, Funky House, Classic House, Dub House, Hip-Hop, Reggaeton e, é claro, referências fortes da música latina.

Os vocais não são muito utilizados, mas há muita inversão de papéis no caso do Latin, ou seja, muitas músicas de cantoras famosas passaram a utilizar as batidas e remixagens do Latin, mas não que o Latin tenha músicas com vocais. Os instrumentos típicos são samplers, drum machine, sintetizadores, sequenciadores e percussão (este já representa as influências da música latina).

Na década de 90 o estilo foi muito utilizado e explorado pelas gravadoras da América Latina. Exemplos de sons do Latin são All Night is Party Time de 2 DJ’S at Work, Join Me Brother de Afro Angel, Libre de Mambana e Brazil Over Zurich de Dimitri & Tom.

O estilo pertence à corrente do Funk no House e tem ligação indireta com gêneros como French, Italo, Acid, Electro, Hard, Tech, Tribal, Vocal e Disco House, entre outros.

MÚSICAS LATIN HOUSE

01 – 2 DJs at Work – All Night is party time

02 – Afro Angel – Join Me Brother

03 – Mambana – Libre

04 – Dimitri & Tom – Brazil Over Zurich

Mas você deve estar pensando: já não existe o Breakbeat (seus derivados como Abstract Hip-Hop, Electro Industrial, Miami Bass, Turntablism, East Coast e outros) que é um estilo que faz a junção do Hip-Hop e da música eletrônica? Então por que e qual a diferença de um gênero como o Hip? A resposta é sim, já existe, mas a diferença é que o Hip é a mistura de Hip-Hop com o House.

O Hip surgiu na década de 80 em Nova Iorque e jamais adquiriu grande popularidade ou reconhecimento perante o público consumidor de electro. Apenas alguns grupos e algumas músicas que alcançaram certa fama, mas temporariamente. Isso nos anos 90 e 2000. Um exemplo que pode ser citado é o grupo Technotronic.

Alguns especialistas em música eletrônica o definem como sendo um estilo de Rap moderno. Utiliza muitos vocais (características de gêneros ligados ao Hip-Hop no Breakbeat), mas poucos elementos diferenciais quanto aos efeitos e instrumentação, criando a partir do uso de teclados, sintetizadores, sequenciadores, sampler e drum machine. O que é uma característica recorrente aos estilos do Hip-Hop.

O Hip influenciou gêneros como Drum & Bass, Electro Hop, Garage, Speed Garage, 2-Step Garage, Euro House e algumas derivações do Breakbeat.

MÚSICAS HIP

01 – Run Dmc Vs Jason Nevins – It's Like That

02 – Stereos Mcs – Get Connected

03 – House of Pain: Jump Around

04 – Tyree – Turn Up The Bass

05 – Jungle Brothers – I'll House You

As influências são do House Classic, Dub e o Disco. O Garage nasceu nos anos 80 e a partir dele surgiram mais dois gêneros o Speed Garage e 2-Step Garage, ambos no Reino Unido.

As músicas utilizam constantemente vocais e instrumentos como teclados, drum machine, sequenciadores, sintetizadores e turntables. Alguns exemplos são músicas como Follow-Me de Aly-Us, I Can’t Get no Sleep de Masters at Work, Don’t Make Me Wait de Nyc Peech Boys, If You Should Need a Friend de Blaze, A Lover’s Holiday de Change, Dance Lady Dance de Crown Heights Affair, Love Don’t Come Easy de New Jersey Connection, Get Down Saturday Night de Oliver Cheatham, entre outros.

Assim como o 2-Step Garage, os especialistas consideram o Garage como sendo um estilo em partes bastante entediante. Mas mesmo com essa característica em comum, o 2-Step Garage ganhou mais popularidade do que o seu antecessor, mas o motivo se deve ao fato de esse estilo ser mais Pop e comercial do que o Garage. Prova disso é que o 2-Step Garage foi utilizado por muitos cantores conhecidos nos Estados Unidos, como Mariah Carey.

MÚSICAS GARAGE HOUSE

01 – Aly-Us – Follow Me

02 – Masters At Work – I Can't Get No Sleep

03 – Nyc Peech Boys – Don't Make Me Wait (Larry Levan Mix)

04 – Blaze – If You Should Need a Friend

05 – Change – A Lover's Holiday

06 – Crown Heights Affair – Dance Lady Dance

07 – New Jersey Connection – Love Don't Come Easy

08 – Oliver Cheathan – Get Down Saturday Night

“É quase que como se na Inglaterra (e talvez na Europa também) tivesse existido uma vontade coletiva de encher a cara de doces, xaropes, chocolates e cookies por um período de 3 anos (1996 a 1999), e de repente as pessoas começassem a ficar doente do estômago e jogar tudo fora. Ou talvez, fossem apenas os principais DJs da Grã-Bretanha que ficaram doentes do schlock hino, e prometeram parar de tocá-lo, para sempre”.

Ou seja, durante certo período, o Brit House alcançou popularidade e os discos do gênero eletrônico superaram as paradas de sucesso em vendas de discos, comprados principalmente pelos britânicos. Até que um dia, pelo mesmo motivo desconhecido que o fizeram consumir, a queda foi tão acentuada quanto a subida. Assim pode-se dizer que na atualidade o estilo não existe mais.

Por alguns músicos foi considerada como um gênero progressivo, mas a realidade é que de progressivo não tem nada. É classificado, inclusive, por alguns como sendo um gênero monótono e chato. Até hoje não conseguiram definir o Brit House, deste modo é comum você encontrar em outros livros e sites a aparição do Brit House com nomes como UK House, English House ou mesmo Not Progressive.

Ele surgiu no meio da década de 90 e perdurou até o início dos anos 2000, também influenciou o Dark. Tem como principais singles como Muzak de Trisco, The Rising Sun de Heller & Farley, Barbarella de Sven Vath, Young People de Corvin Dalek, entre outros.

MÚSICAS BRIT HOUSE

01 – Trisco – Musak

02 – Heller & Farley – The Rising Sun (Bedrock Mix)

03 – Sven Vath – Barbatella (Deep Dish Mix)

04 – Tiny Trendies – The Sky Is Not Crying

05 – Corvin Dalek – Young People

06 – Satoshi Tomie – Love Traffic

07 – Shmuel Flash – Chilling Moments

08 – Tungsten – Carbine
09 – Landa – Music n Control

Vozes? Vocais? Vocal? Você deve estar se fazendo uma série de perguntas e questionamentos, afinal para que tanta evocação as vozes? Já não é obrigação dos cantores cantarem bem? Os vocais, principalmente os femininos, já não são uma característica forte dos estilos pertencentes ao Euro Dance?

A resposta é sim para todas as perguntas. É obrigação dos cantores apresentarem bons vocais, se não, eles não poderiam ser classificados como tal. Porém no caso desse estilo, o Vocal House, as vozes são consideradas as melhores do gênero House e da Europop (que sim, já é caracterizada por bons vocais femininos).

A diferença é que o Vocal tem vocais mais trabalhadas, mais fortes e as músicas são totalmente baseadas nelas. Produtores de música eletrônica afirmam que por ter essa característica o Vocal tem, ao mesmo tempo, as melhores e as piores vozes do cenário eletrônico. Os vocais são todos femininos. E os instrumentos utilizados são piano, teclado, drum machine, sintetizadores e sequenciadores.

O estilo e-music surgiu no final dos anos 80 e podem ser consideradas boas músicas do gênero: Touch Me de 49ERS, Some Lovin de Murk VS. Kristine W, Ride on Time de Black Box, Believe de Ministers de La Funk, Finally de Ce Ce Peniston, Gotta Thing de Foreal People, Work that Body de Chanelle, Your Hearts Run Free de Kym Mazelle e A New Kind of Medicine de Ultra Nate.

MÚSICAS VOCAL HOUSE

01 – 49Ers – Touch Me

02 – Murk vs Kristine W. – Some Lovin'

03 – Black Box – Ride On Time

04 – Ministers De La Funk – Believe

05 – Ce Ce Peniston – Finally

06 – Foreal People – Gotta Thing

07 – Chanelle – Work That Body

08 – Kym Mazelle – Young Hearts Run Free

09 – Ultra Nate – A New Kind Of Medicine

Dentre os cinco principais subgêneros do Euro Dance criado no final dos anos 80, o Eurobeat é o mais similar a ele. Pertence à corrente Europop e tem como principais influências o próprio Eurodance, o Jpop, Hi-NRG e Italo Disco. Como estes gêneros citados, utiliza muito dos vocais femininos e de instrumentos como sintetizadores, drum machine e guitarra elétrica. As batidas variam entre 108 e 120 bpm.

O gênero alcançou popularidade em estações de rádio do Reino Unido e dos Estados Unidos entre 1987 e 1988, mas depois foram substituídos pelos demais subgêneros criados pelo Euro Dance /Euro House.

Algumas músicas do Eurobeat que alcançaram popularidade foram: Darkmoon Fighter, de Dee Dee Wonder; Stop Lookin Back, de Nick Mansell; Running in the 90s, de Max Coveri; Grand Prix de Dave Rodgers; Turn the Beat Around de Black Eva; This is Para Para, de Live Music Gang; Dancing in the Jungle, de Nikita Jr; Technotronic Flight de Princess F; e One Shot Girl, de Tam Arrow.

As músicas têm batidas bem rápidas assim como os demais gêneros da corrente Europop, mas fica evidente a influência do Jpop. A única diferença entre os dois é que os vocais não têm sotaque japonês.

MÚSICAS EUROBEAT

01 – Dee Dee Wonder – Darkmoon Fighter

02 – Nick Mansell – Stop Lookin Back
03 – Max Coveri – Running In The 90s

04 – Dave Rodgers – Grand Prix
05 – Black Eva – Turn The Beat Around

06 – Live Music Gang – This Para Para
07 – Nikita Jr – Dancing In The Jungle

08 – Princess F – Technotronic Flight

09 – Tam Arrow – One Shot Girl

O estilo de e-music tem um traço bem Pop misturado com o Jazz. Surgiu nos anos 90 a partir da corrente do Europop com influências de gêneros como Eurodance, Eurobeat, Techno Dance, Classic House, Dub House. O estilo no princípio era chamado em algumas localidades de Japan Pop-made e depois foi encurtado para Jpop.

O gênero teve grande reconhecimento Japão, logo, os músicos do cenário eletrônico que se tornaram adeptos do estilo são em sua grande maioria do país. Além de que o estilo não se tornou conhecido, nem popular em outra localidade. Alguns exemplos são Miyasato Kumi, Miyano Mamoru, Miyazaki Ayumi, Paris Match, PUFFY, Faylan, Flipper’s Guitar, Buono!, entre muitos outros.

Ficou curioso para conhecer as músicas do gênero? Então escute músicas como Trust de Ayumi Hamasaki, Reality de Hirokai de Anzai, Sleepless Night de Masami Okui & Megumi Hayashibara, Overdrive de Move, Everyday at the Bus Stop de Tommy February6, Give me a Shake de Max, Yukarin Disco de Yukari Fresh, Breeze de Megumi Hayashibara e Heart on Wave de Dream.

Ao ouvi-las você perceberá que as músicas são do Japão, pois a presença de vocais femininos como o das próprias músicas japonesas estão em todas elas.

MÚSICAS JPOP

01 – Ayumi Hamasaki – Trust

02 – Hiroki Anzai – Reality
03 – Masami Okui & Megumi Hayashibara – Sleepless Night

04 – Move – Overdrive

05 – Tommy February6 – Everyday At The Bus Stop

06 – Max – Give Me a Shake

07 – Yukari Fresh – Yukarin Disco

08 – Megumi Hayashibara – Breeze

09 – Dream – Heart On Wave

Pode-se dizer que este é o Funky original, o verdadeiro, já que os demais criados como o Rio Funk, G-Funk são estilos considerados inferiores tanto pelo conteúdo, quanto pelo ritmo não muito rico ou inovador. Também há de se lembrar que estes gêneros citados têm relação com o Hip-Hop, e esta não é uma característica do Funky House.

O Funky House sofreu influências de estilos como Deep House, House Classic, Dub House e Funk e influenciou gêneros da e-music como Disco House, Latin e French.

O estilo surgiu em meados da década de 80 nos Estados Unidos. Utiliza poucos vocais, e em muitos arranjos com grande quantidade instrumentos musicais como teclados, drum machine, sintetizadores, samplers e sequenciadores. Nunca teve grande popularidade. Países como Reino Unido e Estados Unidos foram os maiores consumidores do estilo eletrônico. As gravadoras que mais trabalharam com o Funky House foram Ministry of Sound, Hed Kandi e Angel Fierce.

Acid Attack de Avalanche, What’s Your Number de Ian Pooley, Fix My Sink de DJ Sneak, Nightskool de Meccaheadz, Last Night a DJ Blew My Mind de Fab Four, Funkmaster de Angel Alanis, Music With a Feel de Basco, House of Funk de Mi Presents Neon Lights e Funk Three do DJ Roog são algumas das compilações do gênero.

MÚSICAS FUNKY HOUSE

01 – Avalanche – Acid Attack

02 – Ian Pooley – What's Your Number

03 – DJ Sneak – Fix My Sink

04 – Meccaheadz – Nightskool

05 – Fab Four – Last Night a dj blew my mind

06 – Angel Alanis – Funkmaster

07 – Basco – Music With a feel

08 – Mi Presents Neon Lights – House of funk

09 – DJ Roog – Funk Three

O G-Funk é criado a partir de influências como West Coast, Hip Hop, Funk e o Gangsta. Mas diferentemente da maioria de seus antecessores, o estilo utiliza vocais femininos, fato que é quase inexistente nos demais. Também é comum notar a utilização de mais de um vocal por música (geralmente há presença de vocais femininos e masculinos). O G-Funk é um dos primeiros gêneros com base no Hip Hop a utilizar mais instrumentos musicais como baixo, guitarra, bateria, teclado.

A maioria dos músicos que se adequaram ao G-Funk optou por fazer a utilização de música ao vivo ao invés de gravações que foram muito exploradas por outros segmentos musicais e próprios músicos e DJs do cenário eletrônico.

De acordo com alguns produtores de e-music o gênero foi criado e morto na década de 90 pelo artista conhecido como Dr. Dre. Porém existem algumas contradições sobre quem teria inventado o estilo, mas a discussão é longa e sem fim.

Apesar de ter um conteúdo repetitivo o G-Funk não é cansativo de escutar, nem muito menos enjoativo. Algumas criações de sons são mais agitadas, mas em sua maioria as músicas não são feitas para dançar, mas sim para refletir, pois assim como no East Coast, o gênero (G-Funk) é um modo de pensar os problemas de violência enfrentados pelos jovens nos Estados Unidos.

MÚSICAS G-FUNK

01 – Dr Dre – Fuck Wit Dre Day

02 – Snoop Doggy Dogg – What's My Name

03 – 2Pac – California Love

04 – Above The Law – Black Superman

05 – Tha Dogg Pound – Let Me Ride

06 – Thug Life – Pour Out a Little Liquor

07 – Coolio – Fantastic Voyage

08 – Kurupt – Neva Gonna Give It Up

Apesar de ser mais popular do que o East Coast, seu gênero antecessor, o Gangsta é muito semelhante a ele. Pois a utilização de vocais é constante e as características do Hip Hop ainda sobrepõe o eletrônico, assim como no East Coast. A presença de outros elementos e efeitos é baixa, utilizam como instrumentos em sua grande maioria o beatboxing.

O Gangsta surgiu no final em meados dos anos 80, porém se tornou reconhecido nos anos 90 e 2000, principalmente com músicas como Triumph de Wu-Tang Clan, Big Poppa de Notorious B.I.G, What’s Happenin de Method Man, Oh! de Obie Trice, Every Ghetto de Nas, Funckin Wit D de DMX, Ioo Guns de Já Rule feat Fat Joe e Jadaki e Code of the Street de Busta Rhymes. Até hoje o Gangsta é produzido e comercializado.

Quando se diz que o Gangsta é popular, isso se confirma por ser recorde de vendas no segmento. Por isso, é comum perceber que os Rappers que aderiram o estilo adoram esbanjar correntes de ouro no pescoço e roupas finas: afinal o lucro é enorme.

Ele surgiu com a proposta de refletir sobre a criminalidade urbana e o estilo violento de vida dos jovens. O Gangsta também influenciou outros gêneros como o G-Funk.

MÚSICAS GANGSTA

01 – Wu-Tang Clan – Triumph

02 – Notorius BIG – Big Poppa

03 – Method Man – What's Happenin

04 – Obie Trice – Oh!

05 – NAS – Every Ghetto

06 – DMX – Fuckin Wit D

07 – Ja Rule feat. Fat Joe & Jadaki – 100 Guns

08 – Busta Rhymes – Code Of The Street

Apesar ter como característica principal a experimentação, o gênero é bem diferente do EBM (Electronic Body Music, estilo que surge com influência no Industrial) que também é configurado com a mesma proposta de pertencer a uma vanguarda eletrônica. Suas principais influências, além é claro do rock e do electro, são o Noise (estilo ruidoso), Experimental Music, Performance Art e Pós Punk.

O gênero ganhou proporção nos Estados Unidos, Alemanha, Reino Unido e Canadá no final dos anos 70, mas nos anos seguintes (80, 90 e 2000) a popularidade ainda continuou alta. E embora tenha sido criado numa época no qual a tecnologia ainda não favorecia a produção musical o Industrial conseguia criar através da utilização de instrumentos como sintetizadores, bateria, guitarra, baixo, teclados, sintetizadores e sequenciadores mais rústicos.

Em decorrência de sua popularidade e qualidade como música o estilo influenciou outros estilos como Aggrotech, Industrial Metal, Martial Industrial, New Wave, Industrial Rock, Ambient Industrial, Electronic Body Music, entre outras. Além de que a expansão do estilo se tornou tão grande que ele passou a influenciar outros estilos que não pertenciam a eletrônico, por exemplo, o Folk e o próprio Rock.

MÚSICAS INDUSTRIAL

01 – Throbbing Gristle – Discipline

02 – Einsturzende Neubauten – Haus Der Luge

03 – Spk – Twilight Of The Idols

04 – Laibach – Vier Personen

Embora tenha essa característica de um som mais técnico, os músicos do gênero se preocuparam em aderir a gêneros como o funk, glitch e o groovy. O Microhouse utiliza como instrumentos teclados, baterias eletrônicas, sintetizadores e samplers, além de efeitos diversos nos remixes.

Surgiu na década de 90 na Europa e a primeira vez a aparecer em um álbum foi com o músico alemão Oval em 1993. Começou a ganhar popularidade sete anos depois, em 1999, com a música "Beau Mot Plage". Mas o reconhecimento perante o público foi conquistado já nos anos 2000 com gravadoras como Kompakt, Perlon, Spectral Sound, Fabric, Telegraph e Force In que passaram a dar espaço a músicos do gênero, mesmo que em menor escala, num número pequeno de faixas.

Porém, mesmo com esse apoio, não se pode classificar ou definir o Microhouse com um estilo de música eletrônico comercial, afinal suas vendas não são tão altas assim. Ele também ficou limitado há algumas localidades como Berlim, Paris, Montreal, San Francisco, Detroit, Chicago, além de casas noturnas francesas, canadenses, italianos, espanhóis e alemães.

MÚSICAS MICROHOUSE

01 – Akufen – new process

02 – Farben – beatone

03 – Losoul – Synchro

04 – Mattew Dear – Another

05 – Pantytec – Does Ronda Know

06 – Ricardo Villalobos – Frank

07 – Fotec Foyamat – Lumiere

08 – Yomgaille – There

O Future Pop é uma das três extensões pertencentes ao EBM (Electro Body Music), estilo de música experimental que se utiliza de diferentes elementos e gêneros musicais para composição. O gênero de e-music explora pouco os vocais e utiliza instrumentos como bateria eletrônica, teclado, sintetizadores e sequenciadores.

Artistas que ficaram conhecidos com a produção de músicas do estilo foram And One, Assemblage 23, Ayria, Colony 5, Covenant, Icon of Coil, Neuroticfish, Rotersand e Seabound. Já as músicas que ganharam destaque são Former Self, Dark Angel, Spiritual Reality, Ragescape, Erwartungen, Call the Ships to Port, Deviance e Velocity.

Alguns produtores de eletro music definem o tema com uma comparação, dizendo que o future Pop parece aquele amigo que você conheceu de outra região do país: apesar de também ser brasileiro como você, ele possui trejeitos, sotaques e hábitos completamente distintos dos seus. Trazendo a comparação para a música, os especialistas afirmam que o gênero, apesar de ser parecido com diversos outros na raiz das produções, é muito diferente na forma de transmitir os sons.

Quando utiliza vocais, o Future Pop apresenta influência bem forte do Synthpop e também possui um estilo mais forte e pesado do que os encontrados no Trance (estilo a qual pertence).

MÚSICAS FUTURE POP

01 – Icon of Coil – Former Self

02 – VNV Nation – Dark Angel

03 – Apoptygma Berzerk – Spiritual Reality

04 – Decoded Feedback – Ragescape

05 – Melotron – Erwartungen

06 – Covenant – Call The Ships To Port

07 – Aghast View – Deviance

08 – Neurotic Fish – Velocity

Como o próprio nome diz o estilo está ligado ao Funk, porém ao original e também um pouco ao Jazz Clássico. Outras influências são o Hip Hop, mas não de todo, somente alguns elementos.

O Funk Breakbeat quase não utiliza de vocais, e se em alguma música faz, o uso é mínimo e quase imperceptível. É bem perceptível o uso de sintetizadores, guitarra, baixo, bateria, elementos e efeito computadorizados, mas em menor escala que Techno e nem do mesmo modo.

Segundo os produtores de música eletrônica, o gênero não é melhor porque não usa de criatividade, assim como outros gêneros. Apesar das batidas e quebras serem muito boas, as melodias são muito repetitivas e se tornam cansativas em pouco tempo.

Mas não confunda esse Funk com outro estilo que surgiu há poucos anos: o Rio Funk. Notou a semelhança? Isso mesmo, o Rio faz referência ao Rio de Janeiro e, logo, ao funk carioca, que é bem diferente e muito menos criativo do que o Funk Breakbeat. E se os músicos já reclamam da vulgaridade do conteúdo do Breakbeat, imagine o que diriam sobre o funk carioca, no qual as letras em geral fazem apologia ao crime, uso de drogas e ao sexo?

Take California de Propelleheads, Pimp Slap The Funk de Sensei, Coast de Sedona, Thunder de Renegade Soundwave, The funk hits the fan de Plump DJs são alguns bons exemplos do som criado ao estilo do Funk Breakbeat.

MÚSICAS FUNK BREAKBEAT

01 – Propellerheads – Take California

02 – Sensei – Pimp Slap The Funk

03 – Sol Brothers – That Elvis Track

04 – Sedona – Coast

05 – Renegade Soundwave – Thunder

06 – Plump DJs – The Funk Hits The Fan

Para especialistas da e-music, o French é como se fosse uma mistura entre o Disco, mas que é diferente do House (apesar de pertencer a ele), assim como o Nu-Disco ou o Revival. Também afirmam que efeitos de cut-off e phaser que foram criados na década de 70 e 80 pelos americanos foram muito explorados pelo French. Além de ter entre 110 e 130 bpm (batidas por minuto).

O gênero faz uso mínimo de vocais e não há utilização de instrumentos musicais comuns (guitarra, bateria, teclado), somente de sintetizadores, samplers, drum machine e sequenciadores. Music Sounds Betters, Colossus, So Much Love to Give, Aerodynamite, We Are, Take Me With You, Vertigo, Flawless e Make Your Move são músicas em que se pode perceber essas características citadas acima.

O motivo da mistura entre o Funk e o Disco se deve ao fato de que nas discotecas francesas os estilos eram sempre tocados no mesmo ambiente, principalmente após o ganho de popularidade do P-Funk na Europa através de músicos como Clinton George e Bootsy Collins no final dos anos 70 e início dos 80.

MÚSICAS FRENCH

01 – Stardust – Music sounds better with you

02 – Thomas Bangalter – Colossus

03 – Thomas Bangalter – So much love to give

04 – Daft Punk – Aerodynamite

05 – Cosmos – Take me with you

06 – Sebastien Leger – We Are

07 – Alan Braxe – Vertigo

08 – The Ones – Flawless

09 – Dave Armstrong – Make Your love